张艺谋哪部电影改编自余华同名小说
1、张艺谋拍余华的小说是《活着》。电影《活着》（英文名：To Live）是张艺谋执导的中国剧情片，改编自余华的同名小说，由葛优、巩俐等人主演，芦苇和余华担任编剧。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。
2、《活着》是张艺谋导演的电影，该电影改编自余华的同名小说。影片的主演包括葛优和巩俐，讲述了普通人在动荡时期的生活故事。1994年，这部电影在戛纳国际电影节上获得了多个奖项，包括评委会大奖和最佳男演员奖。通过主人公福贵的一生，电影展现了时代变迁下个体的命运。《活着》的创作背景是余华的同名小说。
3、《活着》是张艺谋执导的中国剧情片，改编自余华的同名小说。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了从解放战争、大跃进到文化大革命，福贵一家四代人在不同大时代下的遭遇，折射出了一个时代的缩影，反映了在时代和命运下，个人的渺小与无奈。
张艺谋电影《活着》,人是社会的产物
这个故事发生在解放战争时期，一个不学无术公子张富贵人生的故事。生活在陕西的张富贵，是个标准的富三代。他有个豪华的大宅子，一个漂亮的老婆，他还是个文艺青年，喜欢唱皮影戏；还有个更大的爱好就是赌博。一个反派人物红二，一肚子坏水，倾心富贵的豪宅。勾结赌场老板玩老千，天天和富贵掷色子赌博。
电影《活着》，张艺谋导演，改编自余华同名小说。不同于张艺谋一贯的运用色彩营造独特的视觉效果，这部电影始终使用着一种朴实厚重的色调，但其戏剧性的故事情节使得这部影片在平凡中显现出震撼人心的张力。张艺谋试图通过这些毫无修饰痕迹的画面向我们诉说生活的平庸和无奈。
很多人都说张艺谋拍的最好的一部电影就是这部至今还在被禁播的《活着》，甚至连张艺谋本人在接受一个访谈时，被问到自认为拍得很不错的一部电影但是外界评价不是很高的一部时，他的回答也是《活着》。
于整体而言，电影继承了原著悲的基调和“活着”的大主题，但是在叙事的过程中，张艺谋导演让福贵一家的生活在悲中仍然藏着温暖的基调，这种温暖是福贵活着的意义，是活下去的动力。
活着评价
1、《活着》不仅是余华创作生涯的转折点，更是一次对生命意义的深刻追问。它打破了读者对生存的常规理解，唤起灵魂的净化和审美体验。 尽管早期现实主义批评曾质疑《活着》对生命的消极解读，但这部作品在全球范围内获得了高度评价，引发了对生命真谛的深入探讨。
2、余华的力作《活着》获得了全球范围内的高度评价。各大媒体如《时代》周刊认为，这部作品通过主人公福贵的经历，真实反映了中国过去六十年的苦难，他虽屡遭打击，却以英雄般的坚韧活着。
3、《华盛顿邮报》：《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。《西雅图时报》：余华没有煽情。每一个沉重的悲剧都是痛苦的。
4、活着本身就是希望 人生在世，最怕的什么呢？不怕贫穷，不怕孤独，最怕的，是绝望。世上没有绝望的处境，只有对处境感到绝望的人。当一个人对生活感到绝望时，即便是老天给他机会逃离这个处境，他也未必能挣脱出这个阴暗绝望的牢笼。
5、余华的《活着》是一部具有深刻文学价值的作品。首先，它以朴实无华的语言，描绘了主人公福贵一生的坎坷经历，展现了普通人在历史洪流中的无奈与坚韧。这种对人性的深度挖掘和对生活的独特理解，使得《活着》具有极高的艺术价值。
6、角色塑造方面，电影试图通过“活着”的主题来传达求生意志，但这一主题的探讨显得过于表面，未能触及观众的内心深处。刘亚仁的角色虽然在喜剧与严肃之间切换自如，但电影对“生”这一主题的挖掘却显得浅尝辄止，未能充分展现出角色在极端境遇中的成长和转变。
活着影评详细介绍
1、影片《活着》以独特的视角，聚焦于城市中被病毒感染后孤立的幸存者，尤其是男女主所在的小区内部。影片将视角限制在小范围内，通过这种方式，不仅降低了拍摄成本，还为角色发展与剧情设定留出了更多空间。这一设定的创新性，为影片带来了独特的看点。
2、《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，《活着》帮我们跨越了前后这个的特殊的时代，以小见大，塑造了鲜明而令观众难以忘怀的人物形象，展现的是像福贵、家珍、春生这样，在大时代洪流下身不由己的小人物演绎的悲怆题材，体现了人们共有的情感、那无法与命运抗争的悲哀。
3、活着，活着就是希望 ———《活着》影评 “活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。
